TOUT EN UN PLUS TROIS 2017-2018 MAC VAL
Monographie, musée d'art contemporain, le MAC VAL, Vitry-sur-Seine
Commissaire Frank Lamy
TOUT EN UN PLUS TROIS
Introduction Frank Lamy
Les œuvres d’Élisabeth Ballet, en général, découlent de l’épreuve d’un lieu, se construisent et s’élaborent à partir des contraintes et spécificités de l’occasion pour laquelle elles sont produites. Dans le cas d’une rétrospective, qui, par essence, réunit de l’hétérogène, comment jouer de cette relation d’interdépendance forte avec le lieu d’origine dans un lieu d’arrivée à l’architecture très prégnante ? Nous avons élaboré plusieurs hypothèses, plusieurs scenarii. Nous avons fait des choix. « Nous nous sommes concentrés sur des sculptures détachées de leur contexte de réalisation, elles sont prélevées dans les séries Vie privée, Sept pièces faciles, Night Roofline ou Face-à-main. Les contraintes matérielles et personnelles sont capitales dans le choix, la création, l’orientation conceptuelle d’une exposition. » Et avons opté pour un regard rétrospectif, privilégiant les œuvres autonomes, posées là, comme nonchalamment disposées, arrangement dandy, qui réfléchissent la question du lieu, orchestrent le déplacement.
Elle dit : « J’imagine les œuvres un peu comme les pièces d’un billard électrique. L’exposition se vit par rebond d’une pièce à l’autre. » Une exposition raconte une histoire/des histoires. Un récit spatial et mental. Qui excède la seule réunion, dans un même espace, d’œuvres disparates. Pour Élisabeth Ballet, chaque exposition est un terrain de remise en jeu.
Curator Frank Lamy
Outside or inside. Stationary or moving. In order or in disorder. Seen or seeing. Such pairs of opposites are what Élisabeth Ballet’s work seems to construct and develop for itself by activating and bringing them into play. Pinpointing them in their various guises in the two series of linked rooms of the Carré d’Art at Nîmes, on the occasion of the exhibition cleverly titled ‘Vie privée’ (Private life), and particularly to understand what meaning is to be placed on them both individually and when linked together is the task the pages that follow will be undertaking.
Many works by Élisabeth Ballet are presented as devices marking out an enclosed area: in a word, fences. The form and material may change from one occurrence to another, but the principle behind them remains the same: the sculpture does not so much occupy a space as bar access to a portion of that space, a portion that is left empty. Sculpture here is made to play a different role from its customary one, for here the idea is less about having consistency as a body looking to exist per se as of drawing a demarcation line around a section of space. In other words, this is sculpture that tends to function as a boundary rather than as an object; seeking not so much to fill some part of a place as to divide the place into two parts, one to which access is barred, and a second, quite trivial part in that it appears to serve no other purpose than in not being the other, in being outside the enclosed space.
